créé en 1929 par Ludwig Mies van der Rohe

Iconique, le fauteuil Barcelona a été créé pour l'exposition universelle de Barcelone en 1929 par Ludwig Mies van der Rohe, d'où son nom. Il s'est inspiré de la chaise pliante des pharaons et du tabouret en forme de croix des Romains. Lors de l'expo, le roi Alphonse XIII d'Espagne était tellement fasciné par le fauteuil Barcelona qu'il en voulait un aussi et c'est ainsi que le succès de ce fauteuil a été immédiat. Ses matériaux onéreux et sa fabrication compliquée font de ce fauteuil un trésor du design (+ beau que confort).

crée en 1932 par Alvar Aalto

En 1932, Alvar Aalto a créé ce fauteuil pour le sanatorium (institution médicale) de Paimio en Finlande, dans le but d'avoir un siège à la fois confortable et esthétique pour les patients. Sa structure en contreplaqué cintré était une grande première pour l'époque. Son dossier incliné permettait aux malades de s'asseoir confortablement pendant de longues heures, favorisant la respiration et la relaxation, indispensable pour leur bon rétablissement.

Grâce à ce fauteuil emblématique, Aalto a démontré l'importance de l'ergonomie dans le mobilier.

créé en 1956 par Charles et Ray Eames

La Lounge Chair et son repose-pied Ottoman ont été créés par le couple Charles et Ray Eames. Ces pièces sont

devenues emblématiques grâce à leur ergonomie, conçue pour s'adapter parfaitement à toutes les parties du corps : le dos, les épaules et les jambes. Elles sont fabriquées en contreplaqué moulé et en cuir de haute qualité. On les retrouve dans de nombreux films, séries télévisées et

intérieurs de maisons de design, et elles sont aujourd'hui considérées comme des meubles de luxe.

créée en 1928 par Charlotte Perriand

La chaise longue LC4 de Perriand est une icône du design moderne, alliant fonctionnalité, confort et esthétique. Conçue en collaboration avec Le Corbusier et Pierre Jeanneret, elle intègre un système inspiré de l'ingénierie aéronautique pour s'adapter aux mouvements du corps et toutes ses positions. Sans mécanique complexe, elle permet des glissements simples pour atteindre différentes inclinaisons. Lors de sa sortie, la LC4 est un échec commercial c'est seulement à partir des années 1950 qu'elle rencontre un vrai succès.

créé en 1988 par Ron Arad

Petit frère du Canapé Soft Big Easy, Ron Arad s'est inspiré d'une sculpture en métal pour créer cette collection aussi avant-gardiste qu'audacieuse. Ses créations incarnent la fusion captivante entre l'art, le design et le confort. Lors d'une de ses expérimentations, Arad a accidentellement plié une feuille dacier d'une manière inattendue, créant une forme organique et fluide qui a stimulé son imagination. Ce pli accidentel a finalement inspiré la conception distinctive du Fauteuil Big Easy. Chacun interpréte cette pièce emblématique comme il le voit : une forme, une sculpture, un fauteuil...

créé en 1960 par Pierre Paulin

Pierre Paulin était connu pour son approche novatrice du design et son utilisation des formes organiques et ergonomiques. Il a donc créé le fauteuil Mushroom en

1960 pour la société Artifort. Inspiré par la forme d'un

champignon, li se distingue par son design enveloppant et ses lignes douces. Au fil des décennies, le fauteuil est devenu emblématique grâce à ses nombreuses apparitions dans des films, des séries et aussi des publications sur l'univers du design.

créé en 1965 par Olivier Mourgue

Créés dans les années 60, les fauteuils et canapés Djinn illustrent parfaitement le style futuriste et organique de cette époque. Ils sont devenus célèbres lors de leur apparition en 1968 dans une scène emblématique du film de science-fiction "2001: l'Odyssée de l'espace" de Stanley Kubrick. On les aperçoit à bord de une station spatiale orbitale, offrant une vision futuriste de l'aménagement intérieur de l'espace. Leur design novateur et leur esthétique audacieuse ont contribué à redéfinir les normes du mobilier moderne.

créé en 1937 par Salvador Dalí & Edward James

Salvador Dalí, célèbre pour ses tableaux surréalistes, a voulu créer une œuvre qui mélange art et design de manière hors du commun. Il s'est ainsi inspiré des lèvres de la star de cinéma et sex-symbol américaine Mae West pour concevoir ce canapé emblématique. Le Mae West Lips Sofa incarne l'humour et la fantaisie propres au surréalisme. Il joue avec les idées de désir et de séduction. Cette œuvre a eu un impact important sur le monde de l'art et du design en créant une oeuvre considérée comme non- conventionnelle.

Créé en 1970 par par le trio de designers De Pas, D'Urbino et Lomazzi 

Le fauteuil Gomma, au design organique et aux lignes arrondies, a été créé par trois designers italiens qui ont combiné leurs expertises en innovation, fonctionnalité et esthétique. Gomma reflète parfaitement le style futuriste et décomplexé des années 70, une époque où les designers exploraient de nouveaux matériaux et formes, cherchant à innover pour briser les conventions classiques du design. Il est réalisé en mousse de polyuréthane, un matériau qui était très novateur. Avec ses courbes douces et son aspect presque sculptural, il apporte une touche ludique et décontractée.

Créé en 1966 par Pierre Paulin

La Chaise Tongue a été créée par le designer français Pierre Paulin en 1966. Elle tire son nom "Tongue" (langue en français) de son apparence qui évoque une langue. Dans les années 60, le design était en pleine évolution, marqué par des formes organiques et des matériaux innovants. Au-delà de sa forme, elle incarne également des idées de liberté et de mouvement. Elle était aussi originale pour l'époque, offrant une assise différente des fauteuils habituels, presque "à même le sol". En plus, elle existe en pleins de couleurs.

Créée en 1917 par Gerrit Thomas Rietveld

La "Red Blue Chair" ou Chaise Rouge et Bleu de Gerrit Rietveld est une pièce emblématique du design créée en 1917. Au lieu de créer une chaise ordinaire avec un dossier et des accoudoirs arrondis, des détails élaborés, comme ça se faisait à l'époque, Rietveld a opté pour

un changement radical. Il a utilisé des morceaux de bois carrés et rectangulaires pour lui donner un aspect géométrique. Cette chaise incarne parfaitement l'esprit

de liberté artistique du mouvement De Stijl, en rejetant les conventions traditionnelles.

Créé en 1935 par Gerrit Thomas Rietveld

Le fauteuil 637 Utrecht est une icône du design créé par Gerrit Thomas Rietveld en 1935. Son nom, "Utrecht", fait référence à la ville des Pays-Bas où Rietveld a vécu et travaillé. Rietveld a adopté une approche minimaliste et géométrique pour concevoir ce fauteuil. L'une de ses caractéristiques les plus reconnaissables est la forme de ses accoudoirs, qui sont en forme de Let se prolongent jusqu'au sol pour former un angle droit avec l'assise et le dossier. Et la finesse des surpiqûres du tissu ou du cuir crée un contraste et met en valeur ses lignes épurées.

Créé en 2003 par Fabio Novembre

Le fauteuil Nemo, créé en 2003 par le designer italien Fabio Novembre, met à la fois mal à l'aise et fascine. Novembre utilise souvent le corps humain pour imaginer et créer ses meubles. Le fauteuil Nemo représente une figure humaine capable de devenir abstraite et universelle, de proposer une beauté mythique un peu comme l'art grec. Certains y voient un masque, d'autres l'intérieur d'une tête, ou encore simplement un fauteuil. Emblématique du design, Nemo arrive a lier l'art et la fonctionnalité.

Créé en 1970 par Mario Bellini

Présenté pour la première fois en 1970, le canapé Camaleonda a été réédité en 2020. Son aspect "pouf" a été révolutionnaire pour l'époque, cassant les codes des canapés rigides et formels. Son nom est une combinaison de "caméléon" (pour son adaptabilité) et "onda" (qui signifie "vague" en italien, faisant référence à ses formes courbes). Les modules sont attachés entre eux par des crochets et des anneaux, permettant une infinité de configurations. Son design est à la fois intemporel et tendance. 

devenu célèbre en 1974

Le fauteuil Emmanuelle, qu'on appelle aussi "fauteuil en osier", est devenu un symbole emblématique du design et de la culture populaire depuis son apparition dans le film érotique "Emmanuelle" en 1974, réalisé par Just Jaeckin. Caractérisé par sa structure en rotin ou en osier, il est tressé de manière complexe pour créer une forme arrondie enveloppante. Il incarne un mélange de glamour rétro, d'exotisme et de sensualité. Sa conception unique a été largement imitée et il est souvent agrémenté de coussins moelleux et luxueux.

Créé en 1962 par Charles & Ray Eames

Dans les années 1960, les aéroports commençaient à se moderniser et à se préparer pour un flux de passagers

toujours croissant. Ils avaient besoin de solutions d'assise qui ne soient pas seulement fonctionnelles, mais aussi

esthétiques et durables. Charles et Ray Eames ont conçu

le Tandem Seating à la demande d'un ami, l'architecte

Eero Saarinen, qui était à la recherche d'un siège adéquat pour les zones d'attente de son nouveau terminal de

l'aéroport Dulles à Washington, D.C

Créé autour de 1927-1929 par Eileen Gray

Le nom "Transat" vient de "transatlantique", en clin d’œil aux chaises longues qu'on trouvait sur les ponts des grands paquebots de l’époque. Seulement 12 exemplaires originaux ont été fabriqués, et aujourd'hui, ils sont quasiment tous dans des collections privées ou des musées. En 2016, l'un d'eux s'est vendu aux enchères pour 1,5 million de dollars. Il est si célèbre parce qu’Eileen Gray à réussi à marier 2 styles de son époque. Le style Art Déco avec ses lignes élégantes et matériaux luxueux et le style Bauhaus par son design épuré et fonctionnel.